Øystein Elle

• Elle, Øystein & Solli, Karsten (2021). Det viktigste er å delta . I Elle, Øystein & Nyhus, Mette Røe (Red.), Kunstmøter og estetiske prosesser med de yngste barna (0-3 år). Fagbokforlaget. ISSN 978-82-450-3287-1. s. 173–195.
• Elle, Øystein & Behrens, Electa Woodbridge (2021). YOU and ME -where and how do we meet? Critical Stages/Scènes critiques. ISSN 2409-7411. Vis sammendrag

  YOU and ME—Where and How Do We Meet is a 40 minute film presenting our research focused on the intersectional materiality of the voice and the potentialities of aural diversity and audience agency. Within the larger framework of new materialism, aurality studies and critical race theory, we situate our work between Nancy, Kendrick, Eidsheim, Behar, DiAngelo, Gordon-Cook, Bonefant and Oliveros. This film examines how the video article format: 1. exposes and implicates the researcher’s own embodied positionality. We are trying to queer and appropriate whiteness: to take different faces and voices of whiteness and tweak, tear and intensify them—so that they are no longer invisible or appear harmonious. We attempt to disturb the normalcy of the white frame of listening and thinking. 2. allows for a wider range of language and non-language use, which might communicate the material more effectively and disturb normalized relationships between text, song and sound as meaning carriers. 3. complexifies the theoretical aspect of the work by the very fact of embodying the messiness of the space between “clean” theory and embodied action (Spatz, Campbell and Farrier). This format offers a way to, as Donna Haraway writes, “stay with the trouble.” This video is nothing if you do not have a conversation afterwards. Dramaturgically, it is a “score for audience.” The performance is really happening in your head. As you watch we ask you: when do you feel most comfortable, or uncomfortable? You and me, as vocal material, where and how do we meet? Keywords: Aural diversity, vocal material, critical whiteness, intersectionality, new materialism, object-oriented feminism, ethics

Se alle arbeider i Cristin

• Elle, Øystein & Nyhus, Mette Røe (2021). Kunstmøter og estetiske prosesser med de yngste barna (0-3 år). Fagbokforlaget. ISBN 978-82-450-3287-1. 243 s.

Se alle arbeider i Cristin

• Elle, Øystein (2023). A commentary text on Extended Composition.
• Elle, Øystein (2023). Lys I Mørketida .
• Elle, Øystein (2023). Deltakelse på Norgesmesterskap for kor .
• Elle, Øystein & Solli, Karsten (2023). Her lager de rock for babyer . [TV]. TV2 .
• Elle, Øystein (2023). Kunstnerisk utviklingsarbeid i Lærerutdanning .
• Elle, Øystein (2023). Mitt kunstneriske utviklingsarbeid .
• Elle, Øystein & Solli, Karsten (2023). Rock me Baby Dansenett Norge .
• Elle, Øystein & Solli, Karsten (2023). Rock me Baby .
• Elle, Øystein (2023). Presentasjon av det kunstneriske utviklingsarbeidet Rock me Baby .
• Elle, Øystein (2023). Rock me Baby på Showbox-festivalen .
• Elle, Øystein (2023). Rock me Baby på Coda International Dance Festival .
• Elle, Øystein & Solli, Karsten (2023). Rock me Baby på Marked for Musikk .
• Elle, Øystein (2023). Radio.
• Elle, Øystein (2023). Øsa.
• Elle, Øystein (2023). Hi sing Yukapei .
• Elle, Øystein (2023). Helten .
• Elle, Øystein (2023). Skapunk .
• Elle, Øystein (2023). Ambi .
• Elle, Øystein (2023). Konsert under korfestival i Drøbak .
• Elle, Øystein (2023). Rock me Baby - Prosess - metode -resultat . Vis sammendrag

  Presentasjon av prosess, metode og resultat av det kunstneriske utviklingsarbeidet Rock me Baby.

• Elle, Øystein & Solli, Karsten (2023). Rock me Baby på Go Figure Internasjonale figurteaterfestival . Vis sammendrag

  Rock me baby Øystein Elle /Capto Musicae og Karstein Solli Produksjoner Lørdag 10. juni kl 12.00 Lørdag 10. juni kl 15.00 AVSLAPPA PROGRAM Søndag 11. juni: kl 12.00 Søndag 11. juni: kl 15.00 KLODEN TEATER Alder: Fra 0 år Språk: Uten språk

• Elle, Øystein (2023). Øystein Elle om Rock me Baby: – Den nysgjerrige skepsisen jeg kjente på før vi startet arbeidet ble raskt snudd til fascinasjon og begeistring. Vis sammendrag

  Med Rock me Baby tror jeg at vi kan ha laget tidenes første og foreløpig eneste glamrock-danseteaterforestilling for de yngste. Etter nå å ha spilt på flere festivaler er det tydelig at dette var noe publikum i alle aldre var veldig klare for. De yngste barna, deres søsken, foreldre og pedagoger danser og jubler fra første stund! Da jeg av Karstein Solli i 2007 ble invitert inn som komponist og utøver i produksjonen Readymade Baby, var det helt nytt for meg å skulle lage og spille en forestilling for 0 – 3 år gamle barn. Den nysgjerrige skepsisen jeg kjente på før vi startet arbeidet ble raskt snudd til fascinasjon og begeistring. Siden den gang har Karstein og jeg samarbeidet i en rekke produksjoner for barn mellom 0 og 6 år. Forestillingene våre er blitt vist mange hunder ganger i Norge, Europa og Sør-Amerika. Utfordrer konvensjoner omkring kunstuttrykk for de yngste I «Stemmestammen» som vi laget i 2018-2019 begynte vi å særlig undersøke samspillet mellom mannlige utøvere og det yngste publikumet, og særlig den mangefasetterte mannsstemmen i hele sin bredde, fra brøl via høyt randeregister til myk hvisking. I produksjonen Rock me Baby valgte vi å gå enda noen skritt videre i å utfordre egne og kanskje andres konvensjoner omkring kunstuttrykk for de yngste barna.

• Fredly, Hedda; Elle, Øystein & Solli, Karsten (2023). Babyene oppdrar de voksne . [Tidsskrift]. Norsk Shakespeare Tidsskrift . Vis sammendrag

  Øystein Elle/Capto Musicae og Karstein Solli Produksjoner har gjennom mange år laget forestillinger for de aller yngste. Sist med StemmeStammen (2019), der de blant annet utforsket hvordan små barn og voksne ville reagere på kraftige, grove mannsstemmer som det bærende uttrykket. I vår hadde de premiere på sin nye forestilling Rock me Baby på Bærum kulturhus. Seinere ble den vist på festivalen Go Figure! i Oslo, og nå spilles den igjen på dansefestivalen Coda og på ShowBox. Med Rock me Baby ønsker Elle og Solli å legge til rette for et kunstmøte småbarn kan oppleve sammen med sine fedre, og oppfordrer særlig menn til å følge unger på forestillinga. Produksjonen undersøker myter og fakta om hvordan de aller yngste opplever lyd og intensitet, og Elle og Solli har satt sammen et fem mann stort band hvor medlemmene behersker ulike instrumenter, vokale uttrykk og dans. Det estetiske uttrykket henter særlig inspirasjon fra glam- og puddelrocken på 70- og 80-tallet, hvor artistene ofte framsto med et androgynt uttrykk. Denne frigjøringa fra normative kjønnsmarkører er noe ensemblet i Rock me Baby tar videre. Forestillingas musikalske utrykk er mer eller mindre som en klassisk rockekonsert med fengende låter, framført på forfriskende kaudervelsk. Like sentralt som låtene er forskjellige lekne og lett absurde danseuttrykk, innslag av figur- og objektteater, og en konstant oppmerksomhet mot publikums opplevelse og innspill. Kjell I. Nordstrøms kostymer og Carl Nilssen-Loves scenografi bidrar til å skape et mangslungent og glitrende scenebilde. Produksjonsprosessen er også fulgt av forskere fra Høgskolen i Østfold og OsloMet.

• Elle, Øystein (2023). Rock me Baby . Vis sammendrag

  Rock me Baby er en (Glam)rock-danseteaterkonsert for de yngste barna, 0-6 år av Øystein Elle og Karstein Solli, med et scenisk uttrykk man sjelden opplever i kunstmøter for de yngste. Med et ensemble av mannlige utøvere, et band bestående av musikere og dansere former Rock me baby en danse-teaterkonsert med rockeriff, fengende melodier, poetiske lydlandskap og absurd og viretuos dans. Utforskning av rockehistoriens androgynitet og spektakulære kostymer skapt av mote og kostymedesigneren Kjell Nordstrøm viser «...både små og store at det er lov å være mann på hvilken måte man vil her i verden» (H. Halvorsrød, Periskop) Produksjonen Rock me Baby mottok finansiering av Kulturdirektoratet (Norsk Kulturfond) og Fond for lyd og bilde, og ble produsert av Øystein Elle / Capto Musicae i samarbeid med Bærum Kulturhus. Forestillingen ble urfremført 02.03.2023, og hadde 5 påfølgende visninger i denne første spilleperioden.

• Behrens, Electa Woodbridge & Elle, Øystein (2023). Talking the talk and walking the walk: destabilizing the canon in international singing pedagogy.
• Elle, Øystein & Thorstensen, Jon Sverre (2023). "What's at Stake". Urfremføring av komposisjon for vokal, el-gitar og elektronikk. Seminar for presentasjon av kunstneriske utviklingsarbeider med forskningsgruppa "Forskning på, for og gjennom kunst og estetiske prosesser". .
• Duch, Michael Francis; Elle, Øystein; Andersen, Dag Erik Knedal; Ruhe, Barnaby & Hoem, Janne (2022). NOMADE.
• Behrens, Electa Woodbridge & Elle, Øystein (2022). Questioning Quality: Invisible Legacies. Vis sammendrag

  Tapra Conference 2022, Essex, UK 13.09.2022 Vitenskapelig foredrag, «Questioning Qualities: invisible legacies» Av Øystein Elle og Electa Behrens. Abstract: This presentation will introduce a research-based pedagogical project, which looked to dismantle the legacies of ‘quality’, derived from traditions of Western classical music and how they inform and inhibit work with music in performance. This project was done with a group of 3rd year conservatory acting students. Attempting to decenter western perspectives, we explored ‘quality’ as something plural, shifting and contextual. We asked, can we even hear a quality which is unfamiliar to us? (Eidsheim) In the project each student should self-identify the traditions they come from, articulate the ways in which they are loyal or irreverent to that tradition and take responsibility as co-devisers for how other students might enter their worldmaking via music. This project culminated in a collective performance event including all student’s work with a dramaturgy which allowed different ‘qualities’ to stand next to each other while disrupting narratives of ‘better than’. Methodologically, this project explored a model of dynamic leadership, where the voice teachers did not have the last word on ‘quality control’, and instead we tried to ‘led the material lead’. The responsibility of self-determining quality was risky for students and triggering for pedagogues. It exposed how deeply notions of quality, are inscribed in young students today, even in who have little knowledge of these traditions. For the teachers, it asked us to ‘teach’ from another positionality. This research is grounded in and contributes to fields of aurality studies (Konstantinos, Eidsheim, Kendrick), aural diversity (Drever), intersectional pedagogy and movements such as FLUXUS and the field of extended composition.

• Elle, Øystein (2022). Coposed Theater . Vis sammendrag

  I dette foredraget vil Øystein Elle presentere eget og andres arbeider og metoder i møtepunktet mellom (musikk)komponistens innlemmelse av teatrale elementer og performative materialiteter, - og «the sonic turn» i postdramatiske teatertradisjoner, blant regissører og devisere. Denne tilnærmingen mot en felles tverrkunstnerisk plattform som samles i begrepet «composed theater», avstedkommer kunstneriske og metodiske og utfordringer som kan danne grunnlag for refleksjon og samtale. I en påfølgende workshop vil Øystein lede øvelser for å teste ut noen metoder i praksis. Disse øvelsene baserer seg på metoden "Viewpoints"

• Elle, Øystein (2022). Jubileumskonsert Bryn Korforening Sentralen, Oslo .
• Elle, Øystein (2022). ULTIMA Oslo Contemporary Music Festival - Organotopia . Vis sammendrag

  Omtaler av Organotopia i media: Musikkbloggen 5against4 har publisert en grundig anmeldelse av Organotopia som musikkverk og konsert: "...Asheim’s conception created not merely a soundscape but a fully immersive sound world that, for its duration, defined both the nature and the limits of music within that world. As such, the vocalists became literal mouthpieces, ambassadors perhaps, communicating with us in a variety of alien tongues (reinforced by never using obviously tangible words) though all too human emotional impulses." Les hele artikkelen her Periskop.no skriver om hvordan Organotopia fungerte for familier med barn: "...Og slik man på en variert kunstutstilling kan gå litt inn og ut av kunstkontemplasjonen for å snakke med andre og snakke om kunsten, inviterte denne totalkonserten til noe av den samme måten å oppleve musikk og kunst på. Den inviterte til å lage seg individuelle ruter, sette seg i kirken eller vandre ute, stå i kirkedøra og både lytte og prate, og veksle mellom aktivitetene." Les hele artikkelen her Kunstkritikk.no skriver om arkitekturdelen av Organotopia i forbindelse med at denne vandret videre til Oslo Arkitekturtriennales utstilling: "...Et av prosjektene som tydeligst opptrer som en påminnelse om de ustyrlige og ikke-konforme bestanddelene som utgjør en levende by er prosjektet Organotopia – Alt kan gjenskapes, som går igjen i flere av utstillingsrommene, som en grønn vekst mellom nylig lagt skiferstein." Les hele artikkelen her ORGANOTOPIA Alt kan bygges om Organotopia skjer lørdag 17.september 2022 på Ultimafestivalen. Stedet er Birkelunden og Paulus kirke, på Grünerløkka i Oslo. Velkommen til et kunstnerisk univers som foregår parallelt innendørs og utendørs. En tolv timer lang konsert i kirken speiles ute i en en bebygd park som inneholder scenografiske objekter og møbler, lyd, projeksjoner og et forløp av handlinger. Døra til kirken står åpen, slik at publikum kan fritt gå ut og inn mellom konsert og park. Birkelunden blir som alltid den parken folk bruker på en lørdag, men denne dagen tolkes også dette på nye måter, i et nytt fantasirikt miljø hvor du kan oppleve og delta i parkens foranderlige historie. Konserten bygges rundt kirkens fantastiske orgel og en rekke tangentinstrumenter spilt av åtte musikere på galleriene og rundt publikum. Elementer av klassiske verk settes fritt sammen til en ny og monumental komposisjon, med innslag fra en rekke unike stemmer som representerer forskjellige vokalkulturer og identiteter. En annen versjon av konserten avspilles samtidig ute i parken, som en elektronisk remix via flere høyttalersoner. Der blandes orgel og stemmer med bybildets lyder. Her på Organotopias nettside er det samlet fortellinger fra de som bruker parken, et mangfoldig og uryddet arkiv over Birkelunden. Dette danner grunnlag for bygging av nye eventyrlige møbler og umonumentale monumenter. Les historiene på denne nettsiden, i arkivet eller finn dem på kartet. På den 17.september bindes alt dette sammen til en ny historie om parken.

• Elle, Øystein (2022). APARTE FESTIVAL FOR EXPERIMENTAL ARTS.
• Elle, Øystein (2022). Urge Displacement, Vadsø . Vis sammendrag

  Opplev en eksklusiv Vadsøsafari og et middagsselskap helt utenom det vanlige! I denne versjonen av teaterstykket Urge Displacement, som er laget spesielt for Vadsø og Varangerfestivalen 2022, får publikum en guidet tur gjennom Vadsø, både utendørs og innendørs. Underveis vil man få møte blant annet en utbrent gartner, en overtent coach og en gjeldstynget alenemor. Dette er en forestilling med mørk humor og mye musikk. Omtaler: “Som å bli kastet inn i en David Lynch-film” Albert Rosenfeld, rettsmedisiner “Blandingen av absurd humor og mørke eksistensielle tekster fungerte utmerket, og oppleves befriende og nyskapende. Jeg kunne vandret rundt i dette universet i timesvis, vi trenger mer av dette!» Marianne Jørgensen, sanger og låtskriver “Stykket utspiller seg i en faktisk leilighet, det er ingen scene og publikum blir en del av sceneriet selv om de ikke er aktivt med i stykket. … uten at det blir invaderende og ubehagelig. Urge Displacement er hverdagsdramatikk som bærer i seg de store spørsmålene i livet.” Finn Folke Thorp tekstforfatter (TV/Teater) "Det er Lynchiansk. … Vi hører heismusikk, vi venter. Vi er i en skjærsild, en Black Lodge" Karoline Juderaas Jerve. Skribent i Ballade. "Jeg skjønte ikke en dritt. Ikke fikk vi mat heller" Anonym publikummer. «Og mere intenst til stede i andres mest intime tanker og dialog har jeg aldri vært i noen teatersal. Så befriende.. som et iskaldt frisk morgenbad etter en fuktig kveld i forkant med påfølgende bomullshode..” Mona Bækkelund (publikummer) Ann-Helen Schjølberg har både konsept, skript, regi, komposisjon og er utøver i Urge Displacement. Noe av materialet er jobbet fram kollektivt, mens noe er selvstendige verk fra de andre utøverne, fritt basert på manus i stykket.

• Elle, Øystein (2022). Direct action Serve and Protect Episode 1. Vis sammendrag

  Et større internasjonalt KU-prosjekt finansiert både i Norge og i Tsjekkia (Hovedfinansiering: Norsk Kulturråd) Dette prosjektet er utviklet gjennom «art recidencies» i Norge i perioden 2020-2022. Prosjektet ledes av den tsjekkiske kunstneren Jan Hustak. Prosjektet har etter en kulturrådsfinansiert forprosjektperiode mottatt full produksjonsstøtte. Prosjektet gjennomføres I 2022, I Norge og Tsjekkia, I tillegg til ved kortere gjestespill og intervensjoner i en rekke land i Europa. Jeg er i kjernegruppen av kunstnere i prosjektet, og medvirker som komponist og som utøver. Litt om bakgrunnen for prosjektet: During 2021- 2024, Jan Husták & T.I.T.S. aim to work with riot police uniforms as the main visual and symbolic material while recontextualizing and investigating the image of police as an entity and questioning its authority and status quo. As the «Direct Action Theatre» subtitle suggests, we will explore the relationship between protest and performance, bringing elements of protest on stage and bringing the performative and scenic approach back to the public space. Performance as a protest - Protest as a performance. We will create and document an audiovisual physical performance, an exhibition, and multiple interventions in various public contexts both in Norway and internationally. "serve and protect" is a slogan that seems to be questionable and losing its meaning. When asked a simple question: “Do you feel safer in the presence of police?” most people in our experience surprisingly answer “no”. That is true even in Norway where the trust in police and authority in general is very high. Unlike in many other countries, people in Norway do not feel threatened or endangered by the police presence, but they do not feel safer either. So who is to be served and protected and how? What do these words mean? What do we want them to mean? Can we interrogate and temporarily rewrite the image connected to the authority of the police.

• Elle, Øystein (2022). Questioning Quality: Invisible Legacies. Vis sammendrag

  Tapra Conference 2022, Essex, UK 13.09.2022 Vitenskapelig foredrag, «Questioning Qualities: invisible legacies» Av Øystein Elle og Electa Behrens. Abstract: This presentation will introduce a research-based pedagogical project, which looked to dismantle the legacies of ‘quality’, derived from traditions of Western classical music and how they inform and inhibit work with music in performance. This project was done with a group of 3rd year conservatory acting students. Attempting to decenter western perspectives, we explored ‘quality’ as something plural, shifting and contextual. We asked, can we even hear a quality which is unfamiliar to us? (Eidsheim) In the project each student should self-identify the traditions they come from, articulate the ways in which they are loyal or irreverent to that tradition and take responsibility as co-devisers for how other students might enter their worldmaking via music. This project culminated in a collective performance event including all student’s work with a dramaturgy which allowed different ‘qualities’ to stand next to each other while disrupting narratives of ‘better than’. Methodologically, this project explored a model of dynamic leadership, where the voice teachers did not have the last word on ‘quality control’, and instead we tried to ‘led the material lead’. The responsibility of self-determining quality was risky for students and triggering for pedagogues. It exposed how deeply notions of quality, are inscribed in young students today, even in who have little knowledge of these traditions. For the teachers, it asked us to ‘teach’ from another positionality. This research is grounded in and contributes to fields of aurality studies (Konstantinos, Eidsheim, Kendrick), aural diversity (Drever), intersectional pedagogy and movements such as FLUXUS and the field of extended composition.

• Behrens, Electa Woodbridge & Elle, Øystein (2022). Naked Teachers. Vis sammendrag

  ELIA Biennial conference, Uniarts, Helsinki 24.11.2022 Vitenskapelig foredrag og workshop, Electa Behrens og Øystein Elle Abstract How does who we are affect what and how we teach in the current climate of 2022? This is a speculative workshop for teachers in which we will ‘undress’ our own positionality and power. How do we work with and against our own intersectional identities in ways that make space for student agency and our own creativity? How can we ‘stay with the trouble’ (Harraway) of our own strengths and limitations and ‘queer use’ (Ahmed) them in productive ways? How do we stage ourselves? Presenters are looking to create a space where we as teachers can fail, ask stupid questions, and laugh at ourselves, to be vulnerable and courageous.

• Elle, Øystein (2022). HEXE Hovedøya . Vis sammendrag

  HEXE​ springer ut fra historien om en av de siste norske kvinnene som ble brent som heks i Stavanger, Johanne Pedersdatter. Dette skjedde 29.september 1622 og det er altså nøyaktig 400 år siden hun satt og ventet på dommen. Rettsdokumentene fra den gangen danner utgangspunktet for forestillingen HEXE og ut fra disse har Øystein Elle og Ruth Wilhelmine Meyer skapt en nonverbal, multivokal duoforestilling med scenografi av Inger Johanne Rasmussen. Johanne Pedersdatter er formor til Ruth Wilhelmine. HEXE tar utgangspunkt i en historisk hendelse og en enkeltpersons historie, men gjennom det abstrakte lydbildet ønsker utøverne å åpne fortellingen mot enhver person som opplever å bli feilaktig anklaget uten mulighet til forsvar, og lar publikum få være sin egen fortolker av handlingene. Musikken er to stemmer som blander seg på en skjør, sterk, melodisk og klanglig abstrakt måte. Verket ble urfremført i Tokyo, Japan i juni 2018 som et scenisk verk i skjæringspunktet mellom dans, konsert og billedkunst, sammen med butoh-danserne Neiro & Mutsumi. Framføres i Kunstsalen på Hovedøya, søndag 7. august kl 18:30 som duoforestilling. Ettersnakk med publikum etter forestillingen, samt omvisning av utstillingen til Inger Johanne Rasmussen. Av og med vokalkunstnerne Ruth Wilhelmine Meyer, Øystein Elle, scenografi av Inger Johanne Rasmussen, lysdesign ved Jan Skomakerstuen.

• Elle, Øystein (2022). Serve and Protect - Episode 1. . Vis sammendrag

  Et større internasjonalt KU-prosjekt finansiert både i Norge og i Tsjekkia (Hovedfinansiering: Norsk Kulturråd) Dette prosjektet er utviklet gjennom «art recidencies» i Norge i perioden 2020-2022. Prosjektet ledes av den tsjekkiske kunstneren Jan Hustak. Prosjektet har etter en kulturrådsfinansiert forprosjektperiode mottatt full produksjonsstøtte. Prosjektet gjennomføres I 2022, I Norge og Tsjekkia, I tillegg til ved kortere gjestespill og intervensjoner i en rekke land i Europa. Jeg er i kjernegruppen av kunstnere i prosjektet, og medvirker som komponist og som utøver. Litt om bakgrunnen for prosjektet: During 2021- 2024, Jan Husták & T.I.T.S. aim to work with riot police uniforms as the main visual and symbolic material while recontextualizing and investigating the image of police as an entity and questioning its authority and status quo. As the «Direct Action Theatre» subtitle suggests, we will explore the relationship between protest and performance, bringing elements of protest on stage and bringing the performative and scenic approach back to the public space. Performance as a protest - Protest as a performance. We will create and document an audiovisual physical performance, an exhibition, and multiple interventions in various public contexts both in Norway and internationally. "serve and protect" is a slogan that seems to be questionable and losing its meaning. When asked a simple question: “Do you feel safer in the presence of police?” most people in our experience surprisingly answer “no”. That is true even in Norway where the trust in police and authority in general is very high. Unlike in many other countries, people in Norway do not feel threatened or endangered by the police presence, but they do not feel safer either. So who is to be served and protected and how? What do these words mean? What do we want them to mean? Can we interrogate and temporarily rewrite the image connected to the authority of the police.

• Elle, Øystein (2022). Witch Club Satan . Vis sammendrag

  Witch Club Satan er en nyfeministisk svartmetall-forestilling i fire akter – et musikalsk, dramatisk rituale med ukjent virkning. Forestillingen tar utgangspunkt i Norges viktigste musikalske eksportvare, Black Metal, sjangerens kraft og teatrale potens. Svartmetallen er mer enn en musikksjanger, den er en verden i seg selv med en rik og levende subkultur. Selv om svartmetallen de siste årene har flyttet seg fra undergrunnen til å bli allemannseie, er den fortsatt farget av en historie med kriminalitet, skrudde politiske holdninger og mannsdominans. Sjangeren har et sus av noe ekte farlig når den leker med mørke krefter på tross av teatraliteten som ligger utenpå. Witch Club Satan er en teaterforestilling og et band som krever sin plass i den norske metal-scenen. Det er en historie om kvinner, hekser og urskrik, om jord, blod og brann. I forestillingen inngår både aktører og publikum i et iscenesatt rituale hvor teatrets og musikkens transformative potensiale utforskes og testes. Lost and Found Productions ble startet av Nikoline Spjelkavik og Victoria Fredrikke Schou Røising i 2016. Scenekunstduoen skaper originale forestillinger der møtet mellom musikk og teater stadig utforskes. Sammen med skribent Johanna Holt Kleive har de skapt forestillingen og bandet Witch Club Satan.

• Elle, Øystein (2022). Konsert i St. Giles Cathedral, Edinburgh .
• Elle, Øystein (2022). Hudriket - et arnested for berørere. Vis sammendrag

  Å berøre og å bli berørt er avgjørende for våre liv. Vi har i en lang periode avstått fra klemmer og annen fysisk kontakt. Huden er vårt største sanseorgan – likevel er det ikke ofte huden og følesansen blir aktivert i kunsten. I Hudriket blir du varsomt ført inn i et rom hvor alle sansene blir stimulert med lyd, lukt og berøring. Sansehierarkiet omrokkeres, og kanskje opplever du at det er huden du ser med? Liv Kristin Holmberg og Hanna Barfod har fordypet seg i berøringspraksiser og sett på hvordan berøringskunst kan skape forbindelse mellom mennesker. Med utgangspunkt i dette har de skapt Hudriket – et arnested for berørere. “Jeg er Den Første Berører. Det innledende frøet, urhudcellen, som var før alt skjedde, før stamcellemoren. Før himmelen, før jorda, før gudene, før menneskene, å lenge før forståelse. Og ingen kan plukke meg fra hverandre, bit for bit, som en sammensatt personlighet. Jeg dør og oppstår hvert sekund.” — Aina Villanger

• Elle, Øystein (2022). Direct Action - Intervention . Vis sammendrag

  Direct Action Theatre response to Putins "Z" propaganda. "PEACE" is more then "Z".

• Elle, Øystein (2022). Art Night Territorium . Kunstnersamtale med Øystein Elle og Janne Hoem . Vis sammendrag

  Kunstnersamtale/intervju med Øystein Elle og Janne Hoem om «Territorium» som metode for et bærekraftig, politisk og mangfoldig kunstnerskap.

• Elle, Øystein (2022). Territorium, Art Night Haugar . Vis sammendrag

  På Haugar Kunstmuseum er vi stolte av å kunne presentere Territorium- En visuell konsert-performance av Janne Hoem og Øystein Elle. Med seg har de fiolinist Maren Elle som til vanlig spiller i Kringkastningsorkesteret. Gjennom utvikling- og prøveperioder i Japan og Norge har Janne Hoem og Øystein Elle latt seg inspirere av Japansk Avant Garde, Norrøn mytologi og Europeisk dadaisme i arbeidet med Territorium. Gjennom konstruksjon og dekonstruksjon av roller, identiteter personlige og sosiale rom, -territorier, dreier stykket rundt våre forhold til egne konvensjoner. Det inviteres til en collage, et rom der "sense" og "non-sense" sidestilles, og de ulike virkemidler innehar likeverdige roller, som deler i et musikalsk flerstemt verk. "Territorium" hadde premiere ved Tou scene i Stavanger i 2016, der den ble presentert som en solo-forestilling. Siden har Elle og Hoem utviklet forestillingen til et nomadisk verk, et performativt møtested for transkulturell dialog. Kunstnerne legger til rette for en re-territorialisering der møter mellom ulike kulturelle uttrykk og tradisjoner, både på scenen og mellom utøvere og tilhørere kan skape nye rom for historier, opplevelser og kunstneriske uttrykk. «Territorium» er vist i Japan, Indonesia og Nepal. Hver reise og kunstneriske samarbeid etterlater elementer som inkorporeres i forestillingens kjerne. Slik blir Territorium et organisk sceneverk i stadig forandring. På Art Night på Haugar Kunstmuseum presenteres et utdrag fra forestillingen, og en etterfølgende samtale om «Territorium» som metode for et bærekraftig, politisk og mangfoldig kunstnerskap. Musikk, video, regi og konsept: Janne Hoem og Øystein Elle Produsent: Øystein Elle/Capto Musicae Utøver: Øystein Elle Filmfotograf: Janne Hoem Musiker: Maren Elle Scenograf: Gunhild Mathea Olaussen Tekniker: Jan Hustak

• Warem, Øystein Sverre; Thorstensen, Jon Sverre & Elle, Øystein (2022). Tre ulike artikler i prosess fra arbeidet med antologien: "Musikkfagets kompleksitet og bredde - Nye praksiser i et sammensatt samfunn". Vis sammendrag

  Førsteamanuensis Øystein Elle, Førsteamanuensis Jon Thorstensen og Høgskolelektor Øystein Warem ønsker, i form av symposium presentere tre ulike artikler i prosess fra arbeidet med antologien. 1: "Vurdering av kreativitet, opplevelse og skapende arbeid i skolefaget musikk" I denne artikkelen ser vi nærmere på hvordan ulike deler av musikkfaget vurderes og bedømmes i skolen, og i hvilken grad kan kvalitativ vurdering og musikkfaglig skjønn kan kombineres med analytisk vurdering og objektive kriterier uten at det går på bekostning av vurderingens validitet. Et sentralt spørsmål vi stiller oss er: Hvordan ivareta en transparens og tilstrekkelig grad av pålitelighet i vurderingspraksisen i et komplekst fag der ulike vurderingsformer kombineres? 2. "Ny musikalsk identitetsbygging i en digital ungdomskultur" Denne artikkelen vil belyse hva dagens streamingteknologi gjør med konstruksjonen av musikalsk identitet og den helhetlige musikkopplevelsen for den oppvoksende generasjon, og drives frem av spørsmålene: Hva har den fragmenterte, pluralistiske og i stor grad algoritmisk styrte musikklyttingen gjort med koblingen mellom musikk og identitet i et moderne perspektiv? Hvilke musikalske identitetsmarkører kan vi finne hos den oppvoksende generasjonen? Fagfornyelsen, LK20 legger vekt på kulturforståelse og ungdomskultur, og har som mål å bygge på barna og ungdommenes musikkorienterte identitetsopplevelse gjennom musikk. (Udir.no) På hvilken måte påvirker elevenes forhold til musikk styrt av den digitale musikkrevolusjonen dagens og fremtidens innhold i skolefaget musikk? 3. "Programmering i skolefaget musikk" Programmering innføres i alle skolefag i fagfornyelsen, LK20. I denne artikkelen ser vi nærmere på hvordan vi kan forstå programmering og algoritmisk tenkning på musikkfagets premisser. Vi vil skrive frem hva programmering i musikk er og kan være i skolefaget musikk. Vår studie drives av spørsmålene: Hva er programmering? Hva kan programmering være i musikkfaget, og hvordan kan programmering bidra til økt kunnskap om og forståelse av musikk?

• Elle, Øystein (2021). A commentary text on Extended Composition . Vis sammendrag

  I was invited to give a commentary speech, a contextualising outside view on the three year artistic research project "Extended Composition" led by Prof. Henrik Helstenius at Norwegian Academy of Music, at the culmination of the research project. Norwegian artistic research forum in Trondheim in October 2021.

• Elle, Øystein & Solli, Karsten (2021). StemmeStammen, en scenekunstforestilling av Karstein Solli Produksjoner, for publikumsmålgruppe i alderen 0-3 år, og Readymade Baby, en scenekunstforestilling av Karstein Solli produksjoner, for publikumsmålgruppe i alderen 0-3 år. . I Elle, Øystein & Nyhus, Mette Røe (Red.), Kunstmøter og estetiske prosesser med de yngste barna (0-3 år). Fagbokforlaget. ISSN 978-82-450-3287-1. s. 235–236.
• Elle, Øystein & Nyhus, Mette Røe (2021). Forord . I Elle, Øystein & Nyhus, Mette Røe (Red.), Kunstmøter og estetiske prosesser med de yngste barna (0-3 år). Fagbokforlaget. ISSN 978-82-450-3287-1. s. 5–5.
• Nyhus, Mette Røe & Elle, Øystein (2021). Kunstmøter og estetiske prosesser med de yngste barna. En introduksjon. I Elle, Øystein & Nyhus, Mette Røe (Red.), Kunstmøter og estetiske prosesser med de yngste barna (0-3 år). Fagbokforlaget. ISSN 978-82-450-3287-1. s. 13–23.
• Elle, Øystein (2021). Wheels of voices .
• Behrens, Electa Woodbridge; Elle, Øystein & Meyer, Ruth Wilhelmine (2021). Quality Carneval .
• Elle, Øystein (2021). Composed Theatre . Vis sammendrag

  «Composed Theatre» I form av foredrag og påfølgende workshop vil Øystein Elle presentere arbeider og metoder i møtepunktet mellom samtidens komponister og utøveres tilnærming til, og innlemmelse av teatrale elementer og performative materialiteter, - og «the sonic turn» i postdramatiske teatertradisjoner. Denne tilnærmingen mot en felles tverrkunstnerisk plattform som samles i begrepet «composed theater», avstedkommer kunstneriske og metodiske og utfordringer som vil bli drøftet og utforsket.

• Elle, Øystein (2021). Perspectives on the research project Extended Composition . Vis sammendrag

  A lecture commenting on and contextualizing the three year artistic research project Extended Composition led by Prof. Henrik Helstenius.

• Elle, Øystein (2021). Kunstproduksjoner for de yngste barna og kritikkens medvirkning. Vis sammendrag

  «SMÅKUNST OG KRITIKK» En dialog om scenekunst for de yngste barna 0-6 år i møte med Kritikken og anmelderens rolle. Mini-seminar ved Kunstneres Hus i forbindelse med Seanses Småkunstfestival 2021 Om Seanse ønsker med dette seminaret å skape en engasjert dialog mellom kunstnere og anmeldere for å belyse og utveksle kunst- og barne-faglig kunnskap og forståelser gjeldende for de aller yngste barna. Kan en tettere dialog mellom avsender (kunstnere) og mottaker (anmeldere) gjøre begge parter bedre rustet i møtet med den yngste publikumsgruppen fra 0- 6 år? Seminaret passer for kunstnere, ansatte i barnehage og barnehageutdanning, anmeldere, produsenter, teatersjefer, arrangører og studenter med interesse for kunstproduksjoner rettet mot den yngste publikumsgruppen. Bakgrunn I de siste 20 årene er det etablert profesjonelle kunstuttrykk for de aller yngste både her hjemme og internasjonalt, ofte kunstneriske uttrykk som ligger i skjæringspunktene mellom teater, dans, performance og musikk. Scenekunst for de yngste omtales gjerne som en egen sjanger tilrettelagt med både kunst- og barne-faglige tilnærminger/forståelser. Anmeldelser og kritikk av produksjoner for de yngste er ikke en selvfølge. Anmeldere representer en viktig stemme og kan gi scenekunstnere og aktuelle publikummere avgjørende kunstfaglige tilbakemeldinger. I tillegg kan anmeldelser også gi uttrykk for forståelser og syn anmelderen selv har på små barn. Det vil alltid være friksjon mellom kunstnere og anmeldelser, – en kilde til vekst. Siden kunst for de aller yngste både er ny og marginal, ønsker vi å stille spørsmålene: Hvordan kan anmelderne og scenekunstnere berike hverandres kunnskap? Hva opplever scenekunstnerne at anmelderne vektlegger eller unnlater å vektlegge i forhold til faglighet og omvendt? Hvilke forståelseshorisonter benyttes? Hvordan kan vi gjennom dialog fra våre ulike ståsteder og perspektiv gjøre kunsten for de yngste enda bedre?

• Elle, Øystein & Behrens, Electa Woodbridge (2021). YOU and ME as Vocal Material - Performing and Queering Whiteness . Vis sammendrag

  Electa Behrens and Øystein Elle YOU AND ME: Performing and Queering Whiteness This presentation presents excerpts from our recent video essay, “YOU and ME – Where and How do we Meet”, framed by a performative presentation and interaction with audience. The research focused on the intersectional materiality of the voice within the larger theoretical context of aurality studies. Particularly: our voices as white performers and academics. We look to unpack the relationship between a writer’s positionality and their material – specifically how whiteness ‘works’ in different formats of documentation. Acknowledging the normalized whiteness of academic writing as a format, and music theory as a “white male” foundational reference point when working with sonic arts (Neely 2020). Our research examines how the video format: 1. exposes and implicates the researcher’s own embodied positionality, 2. allows for a wider range of language and non-languauge use, which might communicate the material more effectively, and has the potential to reach a larger audience and 3. complexifies the theoretical aspect of the work by the very fact of embodying the messiness of the space between ‘clean’ theory and embodied action (Spatz 2021, Campbell and Farrier 2015). This format offers a way to, as Donna Harraway writes, ‘stay with the trouble’. Dr. Electa Behrens is program-responsible for the BA Acting at Norwegian Theatre Academy. She has performed with companies/artists throughout Europe/USA including Odin Teatret, Richard Schechner, Marina Abramovic and the CPR, and published in journals such as Theatre, Dance and Performance Training and Performance Research. Research areas: intercultural training, sonic and listening led dramaturgies, voice, darkness and performer agency in training. Dr. Øystein Elle, associate professor at Østfold University College, is a multidisciplinary artist, singer and composer. Elle is a classically trained countertenor with a further specialization in extended vocal techniques. His research and performance spans, baroque, Dadaism, western avant-garde traditions and intercultural and transdisciplinary projects. He has toured over 30 productions to Europe, Asia and the Americas. For the past 12 years been active as a creator, performer and researcher in art experiences and performances for the youngest children's audience on which he is currently co-editing an anthology.

• Elle, Øystein & Schjølberg, Ann-Helen (2021). The Extended Place - Urge Displacement . Vis sammendrag

  «The Extended Place" "Urge Displacement» er et stedsspesifikt og delvis omsluttende musikkdramatisk verk, basert på biografisk materiale og komposisjonen «Solar Domestic» av Ann-Helen Schjølberg, laget til VoxLABs Solsnukonsert desember 2019. Forestillingen ble først satt opp under VårFEST 2020, og blir satt opp igjen med en utvidet versjon i år. Forestillingen foregår på tre steder: En leilighet, en hemmelig kjeller og konsertstedet MIR. Materialet er gjendiktet til ulike vokale uttrykk som slampoesi, opera og monologer, og arrangementet ender med en konsert. Forestillingen utforsker begrepet rom i scenerom, byrom, og handlingsrom. Det handler om utsikt, en balkongdør som ikke kan åpnes, og om mulige utfall og forfall. Kan alt repareres, og handler alt bare om innstilling? Og om man ikke eier leiligheten sin, eier man likevel litt av byen sin? Stykket er produsert av Ann-Helen Schjølberg. Co-produsert av VoxLAB. Støttet av FFUK.

• Elle, Øystein (2021). Lyden av Viadukten .
• Løken Valkeapäa, Ida; Åse, Tone & Elle, Øystein (2021). HAÍRESIS - til hvem gir du din sjel? Vis sammendrag

  En konsertforestilling i et elektronisk lydlandskap, om trolldomsprosessene i Finnmark. På 1600-tallet besto Finnmarks befolkning av rundt 3000 mennesker. I løpet av tre generasjoner ble nærmere hundre individer henrettet. En systematisk utrensning på bestilling fra kongen, gjennomført av staten og velsignet av kirken. Vi begir oss til Vardø og Paris, København og Kiberg, Ekkerøy og London. Hvem var de? Hvem er vi? En skuespiller og en sanger på scenen, elektronisk musikk, Vardø damekor i opptak, video, lys og en installasjon av is og ild.

• Elle, Øystein (2021). Capto Musicae II.
• Elle, Øystein (2021). Capto Musicae .
• Elle, Øystein (2020). Composed Theater. An introduction to Capto Musicaes metodology .
• Behrens, Electa Woodbridge & Elle, Øystein (2020). YOU AND ME AS VOCAL MATERIAL: Where and How do we Meet III.
• Elle, Øystein (2020). An Evening of Song - Brech Salon .
• Elle, Øystein (2020). Killing Songs Writing Time.
• Elle, Øystein (2020). Concert for everyday objects -A sonic Harvest.
• Elle, Øystein (2020). The word itself has another color .
• Elle, Øystein & Behrens, Electa Woodbridge (2020). YOU AND ME – AS VOCAL MATERIAL – LISTENING TO THE SPACE BETWEEN II. Vis sammendrag

  This performance lecture explores listening intersectionally (see Thomaidis 2017): across identities, categories and positionalities of class, ability, race, ethnicity, gender, age and sexuality. It asks the question: if sounding is a practice of intermaterial vibration (Eidsheim 2017), what might a new materialist approach to voicing and listening offer? How do we experience the borders between listening/sounding, as performer with audience and objects or as pedagogue with students? Looking at listening across the range of vocal material, including song, text and sound, this performance lecture reflects on the plasticity of material, (its ability to flex, to a degree, but also its potential to combust) (Behar, 2016) and the grey areas surrounding topics such as ownership, ethics and appropriation. Within the larger framework of new materialism and aurality studies, we situate our work between Nancy, Kendrick, Eidsheim, Behar, Gordon-Cook, Bonefant and Oliveros. The lecture’s structure is a dialogue between theory, practice and audience engagement with a good dose of self-irony and deep questioning. Øystein and Electa are bodies and voices on stage. Together they will attempt to be present with themselves as vocal material and to entangle with the multiple others present in the space. Through performative experiments including audience invitations, they investigate the dialogue, and the possible construction of meanings, interpretations happening in the meeting between the voicer on one side, and the receiver on the other side; creating feedback loops between present and not present bodies. This research is part of the research project in development: Material Borderlands.

• Elle, Øystein (2020). Urge Displacement . Vis sammendrag

  Urge Displacement //VårFEST 2020 Urge Displacement er et nyskrevet stedsspesifikt og delvis omsluttende (immersive) musikkdramatisk verk, basert på biografisk materiale og komposisjonen «Solar Domestic» av Ann-Helen Schjølberg, som først ble framført under VoxLABs Solsnukonsert desember 2019. Forestillingen foregår på tre steder: en leilighet i Deichmans gate, en hemmelig kjeller og konsertstedet MIR. Materialet er gjendiktet til ulike vokale uttrykk som slampoesi, opera og monologer, og arrangementet ender med en konsert. Det er korte avstander å gå, all publikumsdeltakelse er frivillig, og det blir servert prosecco eller alkoholfritt alternativ! Forestillingen utforsker begrepet rom, både direkte knyttet til scenerom og byrom, og i mer overførte betydninger som handlingsrom. Det handler om utsikt, en balkongdør som ikke kan åpnes, og om mulige utfall og forfall. Kan alt repareres, og handler alt bare om innstilling? Og om man ikke eier leiligheten sin, eier man likevel litt av byen sin?

• Elle, Øystein (2020). Territorium - Nepal . Vis sammendrag

  Territorium er en tverrkunstnerisk forestilling. Den er komponert som et intermedialt verk, i skjæringspunktet mellom konsert, installasjon, dans og performance-teater.Ved gjestespillet ved Mandala Theatre i Kathmandu, Nepal hadde Elle og Hoem med seg Den Nepalesiske utøveren Durga Bishwokarma og den Nepalesiske sarangi-utøveren Kiran Nepali på scenen. Durga Bishwokarma trer inn i forestillingen med sin Bakgrunn, fra Nepalesisk maske- og folkedans, akrobatikk og tradisjonell indisk Kathak-dans. I Norge, hvor hun for tiden er bosatt har hun blandet disse stilartene med fysisk teatertradisjon hentet fra Europa og Nordamerika, smidd dette sammen til et særegent, dypt personlig uttrykk. Innenfor det avgrensede området vi kaller Territorium finner Bishwokarma åpning til å ta nok et langt steg - tilbake til Nepal, for å presentere den nye kulturen hun har dratt opp fra seg selv. Bishwokarmas arbeid fokuser for tiden ofte på samspillet mellom publikum, sosiale systemer og kunstneren gjennom estetikk, etikk, samarbeid, metodikk, antagonisme, mediestrategier og sosial aktivisme. "Territorium Nepal" er et interkulturelt samarbeid, en opptegnet sfære som åpner for å romme Bishwokarma og Elles komplemnterende kunstneriske uttrykk og som igjen inviterer publikum til dialog innenfor disse gitte rammene - tett på all pust, visuell og lydlig stimuli. Kiran Nepali er bærer av nepalesisk tradisjonsmusikk som utøver av «nasjonalinstrumentet» Sarangi. Han er en av Nepals mest kjente instrumentalister, med en aktiv turnevirksomhet over de fleste kontinenter. Han både ivaretar og videreutvikler nepalesisk musikkkultur ved samarbeid på tvers av landegrenser og musikalske stilarter. I Territorium veksler han mellom gjennkjennelig nepalesisk musikalsk materiale som veves inn i Elles musikalske partitur så vel som å gå inn i improvisasjoner med Elle der begges unike musikalske uttrykk gir og tar inn i en musikalsk vev. Et viktig aspekt ved gjestespillet I Nepal er at Bishwokarma, Elle, Hoem og Hustak vil holde en fire dagers workshop i metoder for utvikling av vokalt, musikalsk, fysisk og visuelt materiale basert på samtidskunstneriske metoder i spenn mellom Nepalesiske tradisjoner og Europeisk/Nord Amerikanske avantgardistiske impulser. Etter endt workshop medvirket Workshop-deltakerene i en adapsjon av forestillingen "Territorium" Øystein Elle/Capto Musicae har gjennom mange av sine scenekunstprosjekter hatt som ambisjon å bidra til å bygge broer, skape kunstnerisk dialog mellom ulike tradisjoner og kulturer. Ved å utføre disse gjestespillene ønsker vi å skape en dialog mellom kulturelle uttrykk, mellom de respektive lokale kunsttradisjonene og den "vestlige" kunsttradisjonen vi er forankret i. - En dialog mellom utøvere på scenen, mellom utøvere og tilhørere, og mellom kunst og samfunn.

• Runsjø, Pål & Elle, Øystein (2019). 2019-08-01 Prosjektet "Avantgardisme og komprovisasjon.
• Elle, Øystein (2019). HEXE - Duo.
• Elle, Øystein (2019). Hva er kunstenerisk utviklingsarbeid .
• Elle, Øystein (2019). Workshop - Composed Theatre . Vis sammendrag

  Under Øystein Elle/Capto musicaes gjestespill ved Bentara Budaya, Bali holdt Øystein Elle worksop for balinesiske skuespillere og musikere, basert på sine metoder for utvikling av forestillinger.

• Elle, Øystein (2019). Workshop - Performance art for young children . Vis sammendrag

  Under StemmeStammens deltakelse på festivalen "Petit" i Barcelona holdt vi (Geir Hytten, Ibrahim Fazlic, Alexander Årø, Karstein Solli og Øystein Elle) workshop for foeldre og barn (0-3 år) i metoder for bevegelse og stemme knyttet til våre metoder for å skape kunst for og med de yngste barna.

• Elle, Øystein (2019). HEXE - Innspilling av album.
• Elle, Øystein (2019). Musikalsk fremføring under Poesioasen på Fossnes, Vestfold.
• Elle, Øystein; Thorstensen, Jon Sverre; Erichsen, Silje Kathinka & Warem, Øystein Sverre (2019). Konsert på Høgskolen.
• Elle, Øystein (2019). Material Strategies May workshop. Vis sammendrag

  Workshop og visning av arbeid og refleksjoner ved avslutning av forskningsprosjektet Material Strategies, et forskningsprosjekt initiert og ledet av Prof. Camilla Eeg Tverbakk, finansiert av DIKU.

• Elle, Øystein (2019). Sti for øyet.
• Elle, Øystein (2019). The Nights of Yukio . Vis sammendrag

  Mitsuyo Uesugi, omtalt som verdens fremste butoh-danser, gjester for første gang Norge i møte med innovatøren på den norske støy/eksperimentelle scenen, Lasse Marhaug. I tillegg møter vi denne kvelden den særegne vokalkunstneren Elfi Sverdrup fra Stokke, den japanske butoh-duoen Mutsumi Neiro og vokalkunstner Øystein Elle. Samspillet mellom Marhaug, Uesugi, Sverdrup, Mutsumi Neiro og Elle bygger på fragmenter av forestillingen «The nights of Yukio» av Janne Hoem, som videreutvikles gjennom improvisasjoner som sammen med fragmentene likeverdig settes sammen til et fysisk og melodisk flettverk. Det hele settes sammen til en original og unik konsert-performance som lyssettes av Tobias Leira Japanske MITSUYO UESUGI arbeidet i 12 år tett med en av butohens grunnleggere, Kazuo Ohno, og anses som den fremste, kvinnelige utgaven av denne danseformen. Hun startet sin solokarriere i 1975 og presenterer kontinuerlig nye rituelle butoh-forestillinger. Lydkunstneren LASSE MARHAUG er ansett som en pioner innen norsk støymusikk og har i mange år jobbet med musikk og lyd til kunstinstallasjoner, teater og danseoppsetninger. ELFI SVERDRUP har i over 40 år arbeidet med folkelige sangteknikker i kombinasjon med særskilte vokalteknikker. Norsk kveding, joik, bulgars, inuittisk catajasang, strupe- og overtonesang som igjen glir over i abstrakte lydlandskap. Duoen MUTSUMI NEIRO, tilhører sammen med Mitsuyo Uesugi, kjernemiljøet av butoh i Japan. ØYSTEIN ELLE er klassisk utdannet kontratenor og har en doktorgrad i scenekunst med tverrkunstnerisk komposisjon som sitt spesialfelt. Elle jobber i spenningsfeltet mellom barokk/tidlig musikk og støyende utvidete vokalteknikker JANNE HOEM er billedkunstner og fysisk scene instruktør med bakgrunn fra blant annet The Living Theatre NYC. Hun har trent butoh fra 2012 til 2018 i New York og i Japan, og har gjennom studier av lyd og bevegelse utviklet et særegent nonverbalt sceneuttrykk. HÅKON LIE er eksperimentell musiker/lydkunstner, i tillegg til at han er leder av Nonfigurativ musikk. Nylig var han på sin første Japan-turne. Idé og regi Håkon Lie og Janne Hoem. Mitsuyo Uesugi (JP) – butoh Lasse Marhaug – elektronisk musikk Elfi Sverdrup – vokal Mutsumi Neiro (JP)– butoh Øystein Elle – vokal

• Elle, Øystein & Behrens, Electa Woodbridge (2019). YOU AND ME – AS VOCAL MATERIAL – WHERE AND HOW DO WE MEET? Performance lecture as part of the Material Strategies research presentation.
• Elle, Øystein (2019). StemmeStammen Spania. Vis sammendrag

  Forestillingen Stemmestammen av Karstein Solli produksjoner i samarbeid med Øystein Elle / Capto Musicae og Papo Art Dialogue på turne i og rundt Barcelona, Spania. 8 forestillinger. Bestilt av festivalen El Mes Petit de Tots. Finansiert av arrangøren i Spania, Norsk Kulturråd, utenriksdepartementet og Fond for utøvende kunstnere.

• Elle, Øystein & Behrens, Electa Woodbridge (2019). YOU AND ME – AS VOCAL MATERIAL -Listening to the space between . Vis sammendrag

  Abstract This performance lecture explores listening intersectionally (see Thomaidis 2017): across identities, categories and positionalities of class, ability, race, ethnicity, gender, age and sexuality. It asks the question: if sounding is a practice of intermaterial vibration (Eidsheim 2017), what might a new materialist approach to voicing and listening offer? How do we experience the borders between listening/sounding, as performer with audience and objects or as pedagogue with students? Looking at listening across the range of vocal material, including song, text and sound, this performance lecture reflects on the plasticity of material, (its ability to flex, to a degree, but also its potential to combust) (Behar, 2016) and the grey areas surrounding topics such as ownership, ethics and appropriation. Within the larger framework of new materialism and aurality studies, we situate our work between Nancy, Kendrick, Eidsheim, Behar, Gordon-Cook, Bonefant and Oliveros. The lecture’s structure is a dialogue between theory, practice and audience engagement with a good dose of self-irony and deep questioning. Øystein and Electa are bodies and voices on stage. Together they will attempt to be present with themselves as vocal material and to entangle with the multiple others present in the space. Through performative experiments including audience invitations, they investigate the dialogue, and the possible construction of meanings, interpretations happening in the meeting between the voicer on one side, and the receiver on the other side; creating feedback loops between present and not present bodies.

• Elle, Øystein (2019). Territorium - Bali. Vis sammendrag

  Forestilling 06.07.2019. Etterfølgende workshop i metoder for utvikling av fysisk og vokalt materiale for composed theatre 07.07, for balinesiske teaterutøvere og musikere. Territorium er en visuell konsert-performance av Øystein Elle/Capto Musicae i samarbeid med J.Hoem og G. M. Olaussen. Forestillingen har siden premieren ved Tou Scene i 2016 blitt fremført flere ganger i Japan og Norge. Territorium er inspirert av Japansk Avant Garde, Norrøn mytologi og Europeisk dadaisme. Det inviteres til en collage, et rom der "sense" og "non-sense» sidestilles. De ulike visuelle, tekstlige, fysiske og musikalske virkemidler innehar likeverdige roller, som deler i et musikalsk flerstemt verk. Territorium mottar i 2019 statlige støttemidler for å bearbeides til å bli en forestilling i stadig forandring avhengig av landet vi besøker og de lokale kunstnernes kulturelle uttrykk. På denne måten åpner Elle og Hoem opp territoriet for kunstneriske møter. En re-territorialisering der møter mellom ulike kulturelle uttrykk og tradisjoner, både på scenen og mellom utøvere og tilhørere kan skape nye opplevelser og kunstneriske uttrykk. Ved dette første gjestespillet i Bali knyttet vi til oss en gruppe balinesiske utøvere. Et "Kecak- mannskor" ledet av og den balinesiske topeng danseren Wayan Purwanto. Kecak, også kalt «Monkey Dance» er opprinnelig et spirituelt rituale der åndelig energi besetter utøvernes kropper. Kecak er en kompleks kunstform som inneholder både musikk, dans og teatrale elementer. Kecak var den musikalske delen av den hellige Sanghyang-dansen i hundrevis av år. Først rundt 1930 ble kecak tatt ut av sitt hellige rom og gjort om til Kecak Ramayana, som en dramatisert versjon av Balinesisk mytologi. Produksjonen mottok støtte fra Norsk kulturråd, og Utenriksdepartementet.

• Elle, Øystein (2019). StemmeStammen - Brageteatret. Vis sammendrag

  • Stemmestammen – Drammen 26-28 september 2019 ble 6 forestillinger av Stemmestammen fremført på Brageteatret i Drammen. 4 forestillinger for barnehager og to åpne forestillinger. Forestillingen ble bestilt av Brageteatret og finansiert av Brageteatret og Fond for utøvende kunstnere.

• Elle, Øystein (2019). The Nights of Yukio . Vis sammendrag

  THE NIGHTS OF YUKIO, Oyunohara, Japan 27.04.2019. Prosjektet ble ledet av Janne Hoem, og ble støttet av Sazakawa Foundation og Fond for utøvende kunstnere. Janne Hoem (regissør) oppdaget en særegen maske hjemme hos danseren Neiro i Tokyo høsten 2016, og fant deretter frem til maskens opphav og makerens sønn, som igjen kunne fortelle at hans far Yukio Shimoda (1926-2014) var i voksen alder da han første gang drømte om en maske han måtte lage. Shimoda formet masken dagen etter, og fortsatte resten av sitt liv å gjenskape masker fra drømmene sine. Samme tid som vi tar kontakt, gjør sønnen en oppdagelse på farens loft - han finner en bortgjemt kasse med omkring 40 drømmemasker som ble gitt oss i hende, en landsbyfestival og premiere fant sted ved Hongu Taisha Shinto Helligdom i Japan 28.04.2019 i regi av Janne Hoem. Medskapende utøvere var Øystein Elle, Elfi Sverdrup (vokal), Neiro & Mutsumi, En Tanaka, Seiji Tanaka (butoh), sammen med musikere Gotsu Gotsu Shimoda og Shu Moriguchu. Munkene fra Hongu Taisha deltok som flammetennere i forestillingen. Og lokale barn deltok i opptog inn mot spilleområdet. Vi kunstnerne bak forestillingen så for oss at maskemakeren i sine drømmer skapte en alternativ befolkning til byen sin i form av hundrevis av masker. En parallell befolkning, skjult og nedlåst i en uåpnet kasse som først blir oppdaget etter hans død. Vi ønsket å la denne parallelle befolkningen vekkes til live, for å kunne fremstå i sameksistens med øvrige landsbybeboerne - to virkeligheter satt sammen i et et døgns intervensjon. Et karneval der drøm og virkelighet, fortid og fremtid, prest og pøbel kan opptre i likeverdig sameksistens. Maskene både skjuler og avdekker en evig mystisk livskraft. De er fullverdige bilder i seg selv. Den rituelle utøveren endrer sin fysiske form gjennom maskene og beveger seg i landet mellom det synlige og usynlige, slik Shimoda trakk linjer fra søvnen, skapte og livliggjorde sin egen drøm. Maskene åpner for dialog mellom selvet og det andre. Vi ser det ubevisste som kimen til felles bevissthet. Vi ser om maskene kan favne den kollektive menneskelighet. Om de har en betydning ut over det personlige. Om Shimoda sine drømmemasker kan oppleves allmenngyldige - det som gjelder for alle mennesker til alle tider. Lydkomposisjonene i Japan tok utgangspunkt i nordisk musikkarv, og vekslet mellom growlende strupesang, sakrale melodier og lyder samlet fra vokalistenes egne drømmer. The nights of Yukio i Japan ble spilt utendørs og foregikk gjennom skog, åpen slette, ved ruiner, sandbank og i sameksistens med skapninger og ritualer på det kanskje helligste sted i Japan; Oyunohara.

• Elle, Øystein (2019). StemmeStammen - Dansens Hus . Vis sammendrag

  StemmeStammen ble fremført 12 ganger i tidsrommet 16-24 februar 2019

• Elle, Øystein & Behrens, Electa Woodbridge (2019). You and Me as vocal material. Where and How do we meet . Vis sammendrag

  YOU AND ME – AS VOCAL MATERIAL – WHERE AND HOW DO WE MEET? Øystein and Electa are bodies and voices on stage. Together they will attempt to be present with themselves as vocal material and to entangle with the multiple others present in the space. Øystein and Electa have similar but different approaches and trainings, ranging from Bel Canto singing to classical text work, extendend vocal technique to the sensuality of sound in the dark where objects and voices meet. Opening up this range of vocal material, including song, text and sound, they will look to extend the borders of materials and open up the grey areas surrounding topics such as ownership, ethics and appropriation. Relevant theory comes from OOO (object oriented ontology), OOF (object oriented feminism), aurality studies and voice studies. This presentation will include some embodied work and a reflective section.

• Elle, Øystein (2019). HEXE - Konsertant. Vis sammendrag

  • «HEXE» Et interkontinentalt tverrkunstnerisk forskningssamarbeid som er blitt publisert, og blir publisert i flere utgaver i Oslo og i Tokyo, Japan. Konseptet er utviklet av Øystein Elle, Ruth Wilhelmine Meyer og Janne Hoem, i samarbeid med medskapende kunstnere Neiro og Mutsumi (Japan) og Inger Johanne Rasmussen. Musikken som ligger til grunn for HEXE er komponert av Ruth Wilhelmine Meyer og Øystein Elle. Prosjektet har mottatt eksterne forskningsmidler fra Norsk kulturråd og Utenriksdepartementet, samt komponistipend frå Komponistenes Vederlagsfond. 11. april 2019 hadde en ny versjon av HEXE, som konsertforestilling, uten dansere sin urpremiere på Vega Scene i Oslo ved festivalen VårFEST. Komponister og utøvere: Øystein Elle & Ruth Wilhelmine Meyer og Jo David Meyer Lysne. Produksjonen var bestilt og finansiert av VoxLAB.

• Elle, Øystein (2019). StemmeStammen. Vis sammendrag

  StemmeStammen hadde sin produksjonsperiode i Oslo og Bærum og hadde premiere 7 februar 2019 og 5 påfølgende forestillinger ved Bærum kulturhus. Deretter ble forestillingen programmert ved Dansens Hus, Nasjonal Scene for dans, og spilte 12 forestillinger der i tidsrommet 16 - 24 februar 2019. Etter dette ble forestillingen bestilt av Bragteatret i Drammen der vi spilte 6 forestillinger 26-28 september 2019. I november 2019 var vi invitert til festivalen "Petit" i Spania. Der spilte vi 6 forestillinger 15-18 november 2019, ved Mercat des Flors Teater i Barcelona og ved LaSala i Sabadell. Visningene av StemmeStammen er finansiert av Norsk kulturråd,Utenriksdepartementet, fond for utøvende kunstnere og de enkelte arenaene/teatrene. StemmeStammen er et scenisk prosjekt initiert av Karstein Solli produksjoner med støtte fra Norsk Kulturråd, Utenriksdepartementet og Fond for utøvende kunstnere. Prosjeket retter seg mot barn 0-3år. Prosjektet er utviklet i samarbeid med Vitor Truzzi, Papo art Dialogue og Øystein Elle, Capto Musicae. StemmeStammen utforsker stemme og bevegelse med et ensemble av 4 mannlige utøvere fra sang, danse og teaterfeltet. Prosjektet utforsker den mannlige stemmen, det vokale og sanglige i møte med bevegelse og dans. Vi undersøker bruk av utvidede vokale teknikker og andre sang teknikker basert på ulike tradisjoner innen klassisk, og (post)moderne tradisjon, så vel som kulturelt forankret tradisjonsmusikk. Prosjektet søker en ny kunstnerisk utfordring for å utforske og gå i dybden av å finne mulige paralleller mellom å skape scenekunst for voksne (performativt) og hvordan grep og erfaringer fra denne praksisen kan gå i møte med og skape et uttrykk som kan engasjere de aller minste barna og voksne i følge med dem. Stemmestammen utforsker stemmen som materialitet. Hva kan oppstå i møte mellom små barn, voksne og utøvere hvor stemmen er bærende uttrykk?

• Behrens, Electa Woodbridge; Elle, Øystein; Eeg-Tverbakk, Camilla; Graffer, Sidsel; Holm, Ingvild & Oredsson, Jakob [Vis alle 7 forfattere av denne artikkelen] (2019). Material Strategies workshop and sharing.
• Behrens, Electa Woodbridge & Elle, Øystein (2019). Performance Lecture: YOU AND ME – AS VOCAL MATERIAL – WHERE AND HOW DO WE MEET.
• Behrens, Electa Woodbridge & Elle, Øystein (2019). YOU AND ME – AS VOCAL MATERIAL – WHERE AND HOW DO WE MEET? Performance lecture as part of the Material Strategies research presentation.
• Behrens, Electa Woodbridge & Elle, Øystein (2019). Performance lecture: YOU AND ME – AS VOCAL MATERIAL – LISTENING TO THE SPACE BETWEEN.
• Elle, Øystein; Meyer, Ruth Wilhelmine & Lysne, Jo David Meyer (2018). HEXE -Trio.
• Elle, Øystein & Schjølberg, Ann-Helen (2018). Tinderdialogene episode 10 .
• Elle, Øystein (2018). BOPERA. Vis sammendrag

  9 forestillinger fremført under "Den fantastiske barnekunstfestivalen" I tillegg til feorestillingen holdt BOPERA-enseblet en workshop for barn i samarbeid med Kulturskolen i Arendal. Denne munnet også ut i en offentlig visning.

• Elle, Øystein; Solli, Karstein & Truzzi, Vitor (2018). Stemmestammen. - En performance-lecture om forprosjektet til Stemmestammen, scenekunst for barn (0-3 år) .
• Elle, Øystein & Paulin, Anders (2018). "I See that rocky mountain again" . Vis sammendrag

  In the moment of the first one doubting. When uttering the first word became necessary the transcendent quality of nothingness a silent thought. We are vessels. There is Schönbergs opera. The story of Moses and Aaron we continuously produce without aim. Sounds and soundmachines. Creating conditions for the possibility of nonexistence. We are still, we listen, then we move leave that of which we don´t know for sure if it has been left or if it has never been touched. Has it existed or never will? Drawing on our desire to be and become. The constant crisis of being. Living up to the wonder of our painful wondering resolving through limiting our thoughts and giving purpose to our doing, knowing this means never to reach the promised land of understanding. For the final production of the 13th graduating class of BA actors and scenographers, the students will develop and perform a new work under the artistic guidance of Anders Paulin. Paulin brings together a strong dynamic articulating theory and practice. In the education at HiØ/Norwegian Theatre Academy together, BA students in Acting and Scenography work closely together across disciplines. In their training, students research unique collaborative methods for making artistic work with expanded perspectives on theatre, scenography, acting and performance. The BA study, which aims to develop individual and ensemble practices, is enhanced by both independent and directed productions over the course of three years. Anders Paulin has been directing more than 30 productions at theatres such as Nationaltheatret in Oslo, Deutsches Schauspielhaus in Hamburg, Stockholm City Theatre, The Royal Theatre in Copenhagen. Paulin has been teaching regularly at the Stockholm Academy of Dramatic Arts and The Danish School of Performing Arts, and is from 2017 teaching at Oslo National Academy of the Arts. In 2016 he curated and produced the international conference Fiction|Reality at Dansehallerne in Copenhagen. The last couple of years Anders Paulin has been working with the accumulative archive/performance Three White Soldiers together with Johan Forsman. He is also currently producing the collection of essays Twin Figure of Mimesis.

• Elle, Øystein & Meyer, Ruth Wilhelmine (2018). HEXE - Konsertant .
• Elle, Øystein (2018). BOPERA . Vis sammendrag

  BOPERA er støttet av Norsk kulturråd og Fond for Lyd og Bilde. Bopera er en sjangeroverskridende forestilling, en form for all-kunstverk for barn fra 4 år og oppover, som også kan anbefales til ungdom og voksne. En transformerbar vogn blir til et gigantisk musikkinstrument og er omdreiningspunktet som driver BOPERA i gang. Et lyttende maskineri av sang, dans, teater og performance-kunst hvor forestillingen stiller spørsmål ved ulike former for det å bo og leve i vår tid. I tråd med opera i betydningen verk - et stykke arbeid, inntar kunstnerne scenen som et kollektiv eller som arbeidere. Vognen settes i bevegelse, et manuelt, lydlig maskineri, et hav av stemmer og et visuelt og sanselig landskap folder seg ut. En reise begynner og har vart en stund. Hva kan det innebære å reise, å bo og slå seg ned på ukjent sted, å være en fremmed? Å kjenne på midlertidig tilknytning, oppbrudd. Å være på flukt fra noe, er noe helt annet enn å være frivillig omreisende. Uttdrag Fra anmeldelse av Mona Gjessing, publisert i "Ånd i Handske - Tidsskrift for figurteater" "Dette er fremragende musikkteater, dans og performance, og er av det suverene slaget slaget som bergtar barn og voksne" "... Komponist og kontratenor Øystein Elle spiller en avgjørende rolle i dsen musikkdrevne dramaturgien. Når Elle står inne i vognen og stirrer fortvilen fremfor seg mens han fremfører sine elegiske melodier oppstår øyeblikk av ren magi"  

• Meinich, Annelita; Elle, Øystein & Meyer, Ruth Wilhelmine (2018). Kulturreportasjen Kunst : HEXE en teaterkomposisjon for buthodans og strupehode (NRK P2) . [Radio]. NRK.
• Elle, Øystein (2018). HEXE - Performance-concert .
• McCall, Brendan & Elle, Øystein (2017). Beyond Ibsen - The Sonic Harvests of Øystein Elle/Capto Musicae . [Internett]. Tidsskriftet Howlround - Theatre Commons . Vis sammendrag

  “I am generally not very interested in creating meaning,” says Øystein Elle, reflecting upon his growing body of work. “Perhaps I don’t understand the concept of it. I am attracted to so-called nonsense because it often appears to me as more real than sense.” For the past four years, the Norwegian vocalist and performer has been presenting original hybrid performances at a variety of festivals in Stavanger, Oslo, Fredrikstad, and Tokyo under the heading Capto Musicae. Drawing inspiration from concert, theatre, and visual art installation, Elle’s pieces challenge traditional categorization. Often, their ingredients work in creative opposition to one another: film projections framing live performances, abstract movement choreography with improvised vocalization, and pre-recorded “noise” mixing with classical arias. Artistically, Elle appears to revel in the borderland between forms.

• Elle, Øystein & Meyer, Ruth Wilhelmine (2017). HEXE.
• Tessnes, Ann-Cathrin & Elle, Øystein (2017). Gru, Glam og Glitter (Andre turné 2017).
• Elle, Øystein; Skjeldal, Marianne; Iden, Beata Kretovicova; Solli, Karstein; Bjørnseth, Jon Halvor & Nilsen-Love, Carl [Vis alle 8 forfattere av denne artikkelen] (2017). BOPERA.
• Ann Helen, Schjølberg & Elle, Øystein (2017). Tinderdialogene episode 4.
• Elle, Øystein (2017). Territorium/Njord.
• Elle, Øystein (2017). Howl.
• Rikskonsertene ved Tessnes, Ann-Cathrin & Elle, Øystein (2017). Gru Glam og Glitter.
• Elle, Øystein (2017). The Loner - Klaus Nomi.
• Elle, Øystein (2016). Stuffed camel - A Theatre Sonata.
• Elle, Øystein; Husvik-Olaussen, svik-Olaussen & Husvik-Olaussen, Gunhild Mathea (2016). Territorium - A visual Concert performance .
• Elle, Øystein (2016). Hurra! Vi lever.
• Elle, Øystein (2016). Sonic Harvast - A Theatre Sonata.
• Elle, Øystein & Husvik-Olaussen, Gunhild Mathea (2016). Territorium A Visual Concert Performance.
• Elle, Øystein (2016). Sonic Harvest. Vis sammendrag

  Sonic Harvest 21-23 Oktober 2016 På Grusomhetens teater presenterer Øystein Elle/ Capto Musicae konserter og forestillinger med nasjonale og internasjonale kunstnere. Fra unge kompromissløse stemmer i det teatrale punk-bandet "Different Kinds of Stars" via den legendariske støyvokal-fri-improvisatøren Phil Minton til den særdeles aktive og nyskapende komponisten og utøveren Sxip Shirey. Sonic Harvest marker avslutningen på Øystein Elles treårige prosjekt som kunststipendiat ved Akademi for Scenekusnt. Elle er en skapende og utøvende scenekunstner som arbeider i en dialog mellom musikalske og teatrale former. Inspirert av barokkens estetikk, det tjuende århundres avant-garde-estetikk, eksperimentelle tilnærminger til stemmen i teaterkunsten, i heavy rock, i (post) punk og i støy-musikk utvikler han former for musikkteater der stemmen, de romlige, visuelle, tekstlige og de kinetiske elementene spiller likeverdige roller- som stemmer i polyfone musikkverk. Resulatet av prosjektet "Capto Musicae - Creating sonic and musical theatre in a contemporary artistic context" vises i form av verkene "Stuffed Camel - En Teatersonate" og Territorium - En Visuell Konsert-performance"

• Elle, Øystein (2016). A Chance to Sing.
• Elle, Øystein (2016). Latency.
• Elle, Øystein (2016). Territorium (Edition for camera).
• Elle, Øystein & Husvik-Olaussen, Gunhild Mathea (2016). Territorium - En Visuell Konsert-performance.
• Elle, Øystein (2016). En Barokk Opplevelse -Junior.
• Elle, Øystein (2016). Capto Musicae Creating Sonic and Musical Theatre in a Contemporary Artistic Context.
• Elle, Øystein (2015). Text as sound and music - Essay . I Ely Seidman, Karmenlara & Eeg-Tverbakk, Camilla (Red.), Responsive Listening: Theater Training for Contemporary Spaces. Brooklyn Arts Press. ISSN 978-1-936767-36-6. s. 88–98. Vis sammendrag

  Detailing new perspectives on acting and scenography, this rich, inductive compilation of essays and personal reflections profiles Østfold University College/Norwegian Theatre Academy’s unique approach to international theater education. At NTA, artistic research informs pedagogy. Investigation and experimentation are emphasized over any single technique or method, defined by the use of sonic, kinetic, visual, and olfactory environments that can each serve as material for new creative work. By amplifying students’ engagement with diverse spaces, deep play, movement, full-body listening, vocalization, musicality, collaborative processes, ethical risk, and even failure, the faculty and guest artists at NTA have established a program that challenges the limits of the field while continuing its growing contribution to contemporary theater practices. Contributors: Karmenlara Ely, Serge von Arx, Camilla Eeg-Tverbakk, Electa Behrens, Øystein Elle, Veronika Bo?kelmann, and Ivar Furre Aam, with a photo essay by Karen Kipphoff.

• Elle, Øystein (2015). Text as sound and music II . Vis sammendrag

  Sounding Words 8. – 9. May 2015 Two days seminar on the relation between words, sound and musicality in contemporary performing arts practice, at the Norwegian Theatre Academy (NTA)/ Østfold University College in Fredrikstad. In this seminar we are interested in researching and discussing different working methodologies and approaches to treating text in performance, questioning traditional notions of interpretation and analysis, exploring text as musicality, sound and movement. • What are the connections and border areas between spoken word/ music/ sound? • How can we practice words as music/ sound in performance, and what does this approach do to the interpretation of words and the audience reception? • How to practice sounding words as movement/ composition/ choreography? One approach to musically treating text is to write/ compose and rehearse the material, another is an improvisational approach. What skills are needed to accomplish these, and other ways of working with text musically? The seminar is organized by the research fellows Øystein Elle and Camilla Eeg-Tverbakk. Both their research projects deal, in different ways, with the connections between text, words, sounds and musicality: How a text can be treated as material or thing, using a musical approach to “free” the text, and questioning where words become music/ sound or where sound/music turn into words/ text. We are both interested in finding new approaches to working with text/ words on stage, and exploring how it changes the audience perception and production of meaning. The invited key note speakers are Pieter Verstraete, Mette Edvardsen, Tore Vagn Lid Salome Vogelin, Electa Behrens, Camilla Eeg Tverbakk and Øystein Elle

• Elle, Øystein (2015). Tsjernobylfortellinger . Vis sammendrag

  Det er snart 30 år siden Tsjernobylulykken. Trøndelag ble hardt rammet av det radioaktive nedfallet. Og vi blir fremdeles rammet; senest i høst kom nyheter om at sau og rein må fores nedfor å hindre for store konsentrasjoner av radioaktivitet. Likevel er 19 nye atomkraftverk under oppføring, og vi finner 195 operative atomkraftverk bare i Europa. Med utgangspunkt i verdalingen Ingrid Storholmens kritikerroste og prisnominerte bok Tsjernobylfortellinger skaper regissør Birgitte Fjeld Bjørsvik en viktig, vakker og voldsom forestilling om en av menneskehetens største trusler. Forestillingen tar for seg enkeltmenneskenes skjebner. Hvordan de håndterer livet etter katastrofens herjinger står i grell kontrast til det store politiske spillet rundt atomkraft. Midt under utviklingen av tekstmanuset for forestillingen skjedde atmokraftulykken i Fukushima i Japan. Den aktualiserte temaet ytterligere og er innlemmet i prosjektet. Ulykken i Fukushima viser oss at de negative sidene med atomkraft ikke kan overses. I Fukushima er både land og hav ødelagt, og japanerne har egne geigertellere når de går i butikken. Tsjernobylfortellinger en visuell og fysisk oppsetning som angår oss alle. Det skapes et univers som kan beskrives som eventyraktig, grotesk og surrealistisk. Teksten løftes fram gjennom aktiv bruk av lys, lyd og virkningsfulle video- og bildeprojeksjoner. Nord-Trøndelag Teater lover deg en stor scenekunstopplevelse som beveger og berører, provoserer og underholder – med lokal forankring og et globalt politisk innhold. Forfatter og dramatisering: Ingrid Storholmen Regikonsept og dramatisering: Birgitte Fjeld Bjørsvik Scenografi og kostymedesign: Stephan Østensen Komponist: Øystein Elle Videodesign/bilde: Jonas Rein Seehuus Lysdesigner: Eivind Myren Maske: Maren Togstad Rekvisitør: Marie Steen Löwendahl Kostymemaker: Berit Haltvik With Butho: Temmetsu Med: Odille Blehr, Gisle Hass,Hanne Brincker, Jørn-Bjørn Fuller Gee

• Elle, Øystein (2015). Capto Musicae- Methods and methodologies .
• Elle, Øystein & Solli, Karstein (2014). Readymade Baby.
• Elle, Øystein & Solli, Karstein (2014). Readymade Baby.
• Elle, Øystein (2014). Text as Sound and Music. Vis sammendrag

  Introduction of the lecture: To what extent might an aural, abstract treatment change the perception of textual material? What can a musical adaption of linguistic sounds add to the understanding and the experience of text? In this brief article I want to elucidate some aspects of text in performance by comparing text and music and discussing how texts have been, or can be, interpreted sonically in performance.

• Elle, Øystein (2014). Capto Musicae - Creating sonic and musical theatre in a contemporary artistic context. A presentation of Øystein Elles´ artistic process, research methods and work.
• Elle, Øystein (2014). Capto Musicae - Creating sonic and musical theatre in a contemporary artistic context. A presentation of Øystein Elles´ artistic process, research methods and work. .
• Elle, Øystein & Solli, Karstein (2013). Readymade baby: scenekunst for barn 0-3 år. Vis sammendrag

  Støttet av Norsk kulturråd og den Nationale Scene. Forestillinger 23.09.-12.10.2013. 30 forestillinger.

• Elle, Øystein & Øyno, Lars (2013). Revolusjonære budskap. Vis sammendrag

  Forestillingen er støttet av Norsk kulturråd og Oslo kommune. Urfremførelse 08.03.2013.Øvrige fremførelser hverkveld unntatt søndager frem til 22.03.2013. Totalt 13 forestillinger.

• Elle, Øystein (2012). Klaus Nomi - Angel of Suburbia. Vis sammendrag

  Multikunstnerisk musikkteater om avant garde - ikonet Klaus Nomi. Fullfinansiert av Norsk kulturråd, fri scenekunst, Fond for Lyd og Bilde, Fond for Utøvende Kunstnere og Dramatikkens Hus. Co produsent: Festspillene i Nord-Norge. Fremførelser i 2012: Festspillene i Nord Norge 1 forestilling i storsalen, Harstad kulturhus 28 juni 2012.

• Elle, Øystein (2012). Skål for det nye Hafslund. Vis sammendrag

  Musikkteaterforestilling. Av Ensemble 1704/ Brit Lossius teaterproduksjoner. på bestilling fra Hafslund til 250 årsjubileet til Hafslund Hovedgård. 6 forestillinger på Hafslund Hovedgård i Sarpsborg. 02.06 kl. 14.00 Peremiere, kl. 16.00 forestilling 03.06 Kl. 14.00 forestilling, kl 16.00 forestilling, kl. 1900 forestilling 04.06 Kl. 19.00 forestilling

• Elle, Øystein (2012). Readymade Baby. Vis sammendrag

  Scenekunst for barn 0-3 år. Forestillinger 2012: Stovner Kultursal 3 og 4 februar 2012 4 forestillinger. Dansens Hus 15-19 februar 2012 10 forestillinger Tirsd 14 feb 10 00- 16 00 . Oppsett , gjennomgang av forestillingen. Onsd 15 feb- fredag17 feb forestillinger kl 9 30 og kl 11 00. Lørd 18 feb og Sønd. 19 feb forestillinger kl. 13.00 og 15.00 Brageteatret, Union scene, Drammen 27.10 2 forestillinger kl. 12.00 og 13.30 Støttet av Norsk kulturråd, fond for utøvende kunstnere, dansens hus.

• Elle, Øystein (2011). FOU-virksomhet ved Akademi for scenekunst 2011.
• Elle, Øystein (2011). Barokk opplevelse, del 3.
• Elle, Øystein (2011). Barokk opplevelse, del 2.
• Elle, Øystein (2011). Barokk opplevelse, del 1.
• Elle, Øystein (2011). Barokk opplevelse, del 1.
• Elle, Øystein (2011). Readymade Baby.
• Elle, Øystein (2011). "Klaus Nomi - Angel of Suburbia".
• Elle, Øystein (2011). Sjelden fugl.
• Jensen, Maybritt; Solli, Karstein; Skjeldal, Marianne; N. Kaldestad, Gyrid; Elle, Øystein & Kretovicova Iden, Beata [Vis alle 7 forfattere av denne artikkelen] (2011). ”Fra MINI i Bergen til STOR i verden”? [Internett]. www.scenekunst.no.
• Elle, Øystein (2010). Readymade Baby. Vis sammendrag

  Scenekunst for barn 0-3 år. Regi: Karstein Solli. Fullfinansiert av Norsk kulturråd, fri scenekunst. Komponist og utøver: Øystein Elle. Eksempler på fremførelser 2010: Tampere teaterfestival / Tampereen Teatterikesä. August 2010. 3 forestillinger

• Elle, Øystein (2010). Readymade Baby. Vis sammendrag

  Scenekunst for barn 0-3 år. Regi: Karstein Solli. Fullfinansiert av Norsk kulturråd, fri scenekunst. Komponist og utøver: Øystein Elle. Eksempler på fremførelser 2010: Turnè i Akershus fylke, februar 2010 Blant annet ved Kolben Kulturhus, Asker Kulturhus ogAkershus teater. 13 forestillinger.

• Elle, Øystein (2010). Ned i mosen med deg menneske. Vis sammendrag

  Site specific performance teater på Hvalstrand Bad. Idé/Kunstnerisk ansvarlig/Dans: Marianne Skjeldal Konseptutvikling: Karstein Solli og Marianne Skjeldal Komposisjon/lyddesign: Øystein Elle Regi scene/video: Karstein SolliUtøvere: Øystein Elle og Marianne Skjeldal * Tekst: Karstein Solli * Tekstbidrag/dramaturgisk konsultasjon: Toril Solvang * Tekstbidrag: Marianne Skjeldal Video: Sabina Jacobsson * Scenografi/Kostyme: Ebba Johansson Lysdesign: Elisabeth Kjeldahl Nilsson * Lydteknikk: Nikolai Høgset/Jonas Raabe * Produsent Hvalstrand: Ingrid Heggeblom Moberg Forestillingen er støttet av: Norsk Kulturråd ved Fri scenekunst, Norsk Kulturråd ved Kunstløftet, Scenekunstbruket/www.spenn.no, Fond for utøvende kunstnere FFUK, Seanse senter for kunstproduksjon og Fond for gode formål www.fofogofo.Forestillinger 2 – 5 november 2010 på Hvalstrand bad. 4 forestillinger.

• Elle, Øystein (2010). En barokk opplevelse. Vis sammendrag

  Musikkteater, samproduksjon mellom Østfold teater og Haugesund teater Regi: Brit Lossius Kostymedesign: Karin Sundvall Musikalsk leder: Lars Henrik Johansen Utøvere i Fredrikstad: Hanna-Maria Grønneberg, Øystein Elle, Cathrine Bothner-By, Hans Olav Gorset, Erik Skanke Høsøien, Hanna Børseth Rønningen, Gudmund Groven, Kitty Lossius, Thea Danielsen Fjørtoft, Morten Milde, Solveig Laland Mohn, Arne Lutnæs Forestillinger i Fredrikstad, Kongsten fort: 11 – 14 august 2010. 4 forestillinger

• Elle, Øystein (2010). En barokk opplevelse. Vis sammendrag

  Musikkteater, samproduksjon mellom Østfold teater og Haugesund teater Regi: Brit Lossius Kostymedesign: Karin Sundvall Musikalsk leder: Lars Henrik Johansen Utøvere i Haugesund: Linn Løvvik, Øystein Elle, Cathrine Bothner-By, Lars Henrik Johansen, Hans Olav Gorset, Erik Skanke Høsøien, Monika Bjerke, Gudmund Groven, Kitty Lossius ,Thea Danielsen Fjørtoft, Knut Gjelle Angel, Tora Skogen, Janna Kari Kvinnesland Forestillinger i Haugesund, Høvleriet: 15 – 19 september 2010. 5 forestillinger

• Elle, Øystein (2010). FoU.
• Elle, Øystein (2009). FoU.
• Elle, Øystein; Gellein, Tone; Berg, Åslaug Krokan; Solli, Karstein & Kjeldsrud, Anne Berit (2009). Training Space. Vis sammendrag

  Et multikunstnerisk live prosjekt. Idè/regi/tekst: Tone Gellein. Fullfinansiert av Norsk kulturråd, fri scenekunst. Billedkunstner: Åslaug Krokan Berg. Dansere/medskapende utøvere¨Karstein Solli og Anne Berit Kjeldsrud. Komponist og medskapende utøver: Øystein Elle.

• Elle, Øystein & Solli, Karstein (2009). Readymade Baby. Vis sammendrag

  Scenekunst for barn 0-3 år. Regi: Karstein Solli. Fullfinansiert av Norsk kulturråd, fri scenekunst. Komponist og utøver: Øystein Elle.

• Elle, Øystein & Solli, Karstein (2009). Readymade Baby. Vis sammendrag

  Scenekunst for barn 0-3 år. Regi: Karstein Solli. Fullfinansiert av Norsk kulturråd, fri scenekunst. Komponist og utøver: Øystein Elle.

• Elle, Øystein; Ely, Karmenlara & McDonald, Claire (2017). CAPTO MUSICAE – CREATING SONIC AND MUSICAL THEATRE IN A CONTEMPORARY ARTISTIC CONTEXT. Høgskolen i Østfold.
• Elle, Øystein (2016). Documentation and Reflection Capto Musicae - Creating Sonic and Musical Theatre in a Contemporary artistic Context. Øystein Elle.

Se alle arbeider i Cristin